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R. 스티비 무어

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2013년 공연하는 R. 스티비 무어의 모습

로버트 스티븐 무어(Robert Steven Moore, 1952년 1월 18일~현재)는 미국의 악기 연주자, 가수이자 송라이터로 Lo-Fi (혹은 DIY) 음악을 창시한 것으로 알려져있다. "홈 리코딩의 대부"[1]라고 불리는 무어는 언더그라운드에서 카세트가 많이 사용되던 시기에 활동한 가장 유명한 음악가 중 한 명이자 21세기의 베드룸 팝과 힙나고직 팝에 영향을 끼쳤다. 1968년부터 400장이 넘는 음반을 스스로 발매하였으며,[2] 36개의 "공식" (대부분 컴필레이션 음반) 음반이 다양한 레이블에서 발매됐다.[3]

내슈빌 A-팀의 베이스 연주자 밥 무어의 아들로 태어난 무어는 1960년대에 비틀즈, 비치 보이스, 마더스 오브 인벤션, 지미 헨드릭스 등을 들으면서 자랐다.[1] 청소년 기에는 릴오픈 릴 형태의 스테레오 테이프 덱으로 부모님의 집에서 원맨 밴드로 녹음을 시작하였다. 초기 음반에서 나타나는 저음질의 스타일은 무어의 미학을 정리하였다. 삼촌의 도움을 통해 1976년 컴필레이션 음반 《Phonography》로 레이블에 공식적으로 음반을 발매했으며, 이 음반은 뉴욕의 펑크 록 및 뉴 웨이브를 즐겨듣는 이들로부터 호평을 받았다. 무어의 음악은 "XTC의 태도에 60년대의 영감을 받은 파워 팝"으로 묘사되기는 하지만,[4] 대중적이고 실험적인 다양한 음악 장르를 통합하고 있으며, 무어의 작품은 일반적으로 비상업적인 라디오에 따라 스타일링된다. 무어는 자신의 음악 작품을 "소리의 일기"라고 표현했다.[1][5]

1978년부터 2010년까지 무어는 뉴저지 북부의 아파트 스튜디오에서 거주하고 녹음을 이어나갔다. WFMU 직원으로 수년 간 일하기도 하였다. 1982년, 무어는 R. 스티비 무어 카세트 클럽을 운영하기도 했다. 1980년대 프랑스의 레이블 뉴 로즈는 《Everything》(1984), 《Glad Music》(1986), 《Teenage Spectacular》(1987) 및 《Warning》(1988) 등의 무어의 음반을 LP로 출시했다. 2000년대 이후에는 무어를 멘토라고 칭했던 아리엘 핑크와의 관계로 더욱 잘 알려졌다.[1]

디스코그래피

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무어의 다작 정신으로 인해 무어의 CD 및 LP 발매작의 대부분은 컴필레이션 음반이다.[6] 1984년 텔레비전에 출연한 무어는 자신이 총 109개의 음반을 가지고 있다고 언급했다.[7] 2012년 무어의 밴드캠프 페이지에는 200개 이상의 작품이 등록되어 있었다.[8] 2021년 로스앤젤레스 라디오 프로그램과의 인터뷰에서 제이슨 포크너는 무어가 300개 이상의 음반을 완성했지만 "모두 피지컬로 발매되지는 않았다"고 이야기했다.

공식 정규 음반

  • Delicate Tension (1978)
  • Clack! (1980)
  • Glad Music (1986)
  • Teenage Spectacular (1987)
  • Warning (1988)
  • Objectivity (1997) (with Yukio Yung)
  • FairMoore (2002) (with Jad Fair)
  • The Yung & Moore Show (2006) (with Yukio Yung)
  • Advanced (2011)
  • Ku Klux Glam (2012) (with Ariel Pink)
  • The Great American Songbook – Vol. 1 (2014) (with Jad Fair)
  • Make It Be (2015) (with Jason Falkner)
  • The Embodiment of Progressive Ideals (2018) (with Alan Jenkins and the Kettering Vampires)
  • Fake News Trending (2019) (with Gary Wilson)

유명 컴필레이션 음반

  • Phonography (1976)
  • Everything You Always Wanted To Know About R. Stevie Moore But Were Afraid To Ask (1984)
  • What's The Point?!! (1984)
  • Verve (1985)
  • R. Stevie Moore (1952-19??) (1987)
  • Has-Beens and Never-Weres (1990)
  • Greatesttits (1990)
  • Contact Risk (1993)
  • Revolve (1995)
  • The Future Is Worse Than The Past (1999)
  • Hundreds of Hiding Places (2002)
  • Nevertheless Optimistic (2003)
  • Meet the R. Stevie Moore (2008)
  • Me Too (2009)
  • Ariel Pink's Picks Vol. 1 (2011)
  • Hearing Aid (2012)
  • Lo Fi Hi Fives... A Kind Of Best Of (2012)
  • Personal Appeal (2013)
  • "Late Night Tales: Franz Ferdinand presents" (2014)
  • Afterlife (2019)
  • R. Stevie Moore On Earth (2021)
  • Freedom Vs. Fate (2021)
  • "Cool Daddio": Original Film Soundtrack (2022)
    • 또한, 1982년경부터, 자체 제작 앨범을 카세트 테이프, 1999년경부터는 개인판 CD-R로 발표하고 있다.

각주

[편집]
  1. ↑ 가 나 다 라 Carson, Matthew (2008년 9월 30일). “R. Stevie Moore”. 《Vice》. 
  2. ↑ Moore, R. Stevie (2018년 2월 6일). “THE ARGUMENT FOR 400 ALBUMS”. 《rsteviemoore.com》. 2019년 1월 19일에 확인함. 
  3. ↑ Moore, R. Stevie (n.d.). “Official R. STEVIE MOORE The Commercial Recordings CA's, LP's and CD's”. 《rsteviemoore.com》. 2018년 2월 3일에 확인함. 
  4. ↑ Wolk, Douglas (January 2002). “Moore, Moore, Moore!”. 《Spin》. 113쪽. 2020년 1월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2024년 1월 31일에 확인함. 
  5. ↑ Stout, Andrew (2011년 5월 11일). “Meet R. Stevie Moore, the Original Bedroom-Pop Savant”. 《San Francisco Weekly》. 2018년 2월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 2월 4일에 확인함. 
  6. ↑ Mason, Stewart (2015년 2월 7일). “R. Stevie Moore — Ariel Pink's Picks, Volume One”. 《Three Wheels Good》. 2015년 2월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 
  7. ↑ 〈R. Stevie Moore〉. 《The Scott and Gary Show》. 제 4회. New York. April 1984. 
  8. ↑ Burrows, Tim (2012년 9월 9일). “R Stevie Moore”. 《Dazed Digital》. 

외부 링크

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